近来，艺术圈里出现的两件事情实则让我内心触动颇为深刻。其中一件，OpenAI的image - 2模型已经拥有了近乎能够以假充真的图像生成本领，它所生成的图像在细微之处与质地感觉方面都抵达了相当高的水平，致使人们不禁对人工智能于艺术范畴的发展另眼相看。另一件，4月底在横琴隆重开幕的国际数字艺术博览会，更是把AI技术运用得精妙绝伦，就连敦煌壁画都凭借AI技术顺利达成了数字化，使得古老的艺术珍品以全新的数字形态呈现在众人眼前。面对着这般迅速的技术迭代，我们这些身为画画爱好者，仍在SAI2软件里一笔一划精心去勾勒的，不禁内心泛起疑惑，我们所追求的绘画意义到底是在何处呢？

实际上，鉴于AI于图像生成领域越发擅长，我们人类特有的、存有明显痕迹感的“绘画过程”便愈发显得珍贵难得了。这般珍贵不但体现在绘画作品上留存的笔触、色彩叠加等独特痕迹方面，还体现在整个创作进程中所蕴含的情感与思考当中。不管你是刚购置的绘画板子因忙碌而布满灰尘，还是渴望系统地整理一番绘画基本功，只要把握SAI2里那几个关键核心的绘画流程，你就能从中寻觅到AI无可取代的创作愉悦。这样的欢愉，来源于亲手塑造每一条线条时的专注，来源于亲手调配每一种色彩时的满足，这是人工智能没办法给予的独特感受，是独特体验。

玩转SAI2线稿的绘制逻辑

不少人觉得SAI2最为出色的是笔刷效果，然而对于一个连基础型都确定不准确的新手来讲，再出色的质感也只是毫无意义的空想。SAI2的钢笔图层逻辑实际上极为强大，不过好多人把它运用得复杂化了。一个高效的工作流程应当是：将你的画布放大，借助铅笔工具带着一种像呼吸般的感觉来确定大型，这个过程能够不那么精细，但要把大的动势以及剪影描绘清楚。接着新建钢笔图层，运用曲线工具去“圈定”那些关键的转折点。不要想着一笔就画完，要学会一段一段地绘制，如此你的线稿才会有粗细的变化以及节奏感。

进阶的你到底需要哪种笔刷

花里胡哨的笔刷参数在全网被追捧，可实际上好多“封面款”笔刷并不适宜深入刻画。要是你追求厚涂类质感，我提议你定制一组常用的简单笔刷，像一个基础的平涂铺色笔，还有一个带有颗粒过渡效果的模糊笔。设置时要着重留意“笔刷浓度”与“混色”参数，把水分量调低，如此颜料才能厚实堆叠上去，而非浮于纸上。身为一名视觉创作者，我们追寻的不只是模仿软件预设，而是经由调教参数去独立达成画面的物理反光与质感。

图层模式的运用 释放真正的质感

如果你脱离了对于图层模式的那种底层的理解的话，那么你的上色始终都会呈现出浑浊或者灰暗的样子。好多新手习惯于把厚涂的过程堆积在一个图层之中，结果使得后期没有办法再进行修改。在正确的SAI2绘画过程里，应当高频率地运用“正片叠底”去营造阴影，利用“发光”来提亮高光以及受光面。当你能够清楚地分离光影与固有色的时候，画面的层次感会一下子被拉满。你能够试着打开一张照片，使用画笔去吸取暗部的颜色，观察它在PS或者SAI2里是怎样被分解的，这能够帮助你一步步建立起逻辑清晰的作图思维。

到最后，想要跟大伙互动一回：身处当下AI绘画的浪潮之中，你始终坚持运用SAI2进行手绘，其“不可替代”的缘由是什么？诚挚欢迎把你的想法留在评论区域，一同守住那份归属于画师特有的笔尖触感以及创作温度，可别忘了点赞收藏，以便让更多人能够瞧见这份绘画干货。